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Incierto futuro para el New York City Opera - 05-01-2009
Con un déficit de 15 millones de dólares, la institución aún no tiene un director. Conocida desde su fundación como "la ópera del pueblo", en contraste con la Metropolitan Opera, allí siguen debutando las voces emergentes que luego se volverán estrellas, como lo hizo Plácido Domingo, en 1966, en "Don Rodrigo", de Ginastera.
Pero, además, su programación siempre se ha hecho con un criterio netamente musical. Hora de revisar, entonces, los enormes aplausos que se ha llevado hace poco el Met por presentar "Moisés y Aarón", de Schoenberg; "Doktor Faust", de Busoni, o "El caso Makropoulos", de Janacek. Producciones todas que fueron puestas en escena mucho antes por el New York City Opera. Ésa es la diferencia entre misión y marketing, argumento principal para rezar con la esperanza de que la entidad sobreviva a la crisis.
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Barenboim dirige un Concierto de Año Nuevo marcado por el conflicto palestino-israelí - 02-01-2009
El director de orquesta, que también posee nacionalidad española, es un reconocido activista por la paz entre árabes e israelíes. Junto con el escritor de origen palestino Edward Said (ya fallecido) fundó en 1999 la orquesta Diván Este-Oeste. El proyecto, auspiciado actualmente por la Fundación Barenboim-Said, reúne cada año a jóvenes músicos israelíes y árabes y valió a sus dos mentores el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002.
En lo musical, el tradicional Concierto de Año Nuevo ha rendido culto, una vez más, a la música de la dinastía de los Strauss. Los tradicionales valses y polcas del rey del vals, Johann Strauss, de su padre y de su hermano Josef, se han combinado con las oberturas de las operetas Una noche en Venecia y El Barón Gitano, también de Johann Strauss, y el Vals español, de Josef Hellmesberger. No ha faltado, en otro guiño al compromiso del director por la paz entre árabes e israelíes, el vals Cuentos de Oriente, de Strauss hijo.
Haydn también 'debuta'
Por primera vez, el programa ha incluido una obra de Haydn (1732-1809), uno de los mayores exponentes del clasicismo, y ha abierto así el año de conmemoración del segundo centenario de su muerte en Viena. El cuarto movimiento de La sinfonía de los Adioses, una de las muchas composiciones en las que Haydn dejó muestras de su sentido innovador y humorístico, ha concluido con la misma dramaturgia de su estreno mundial y los músicos han abandonado, uno a uno, el escenario hasta dejar al director al frente de sólo dos intérpretes.
"La Filarmónica de Viena y yo les deseamos Feliz Año Nuevo", ha dicho Barenboim, en alemán, entre sus mensajes al público. Posteriormente ha interpretado, como tradicionalmente, El Danubio Azul de Johann Strauss.
Y como cierre no ha podía falta la marcha de Radetzky, acompañada, como siempre, por las rítmicas palmadas del público. El director, como es también ya tradicional, se ha aplicado más en dirigir estas que a la propia orquesta.
www.elpais.com
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La Novena de Beethoven volverá al Teatro Municipal - 01-01-2009
Sólo se realizará una función, el día 8 de enero a las 20:00 horas. La dirección del coro estará a cargo de Jorge Klastornick. Los solistas que participarán en el concierto son la soprano Patricia Cifuentes, la mezzosoprano Evelyn Ramírez, el bajo- barítono Homero Pérez Miranda y el tenor Luis Olivares.
La pieza es una obra representativa de lo fantástico, y fue nombrada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. Fue estrenada en 1824, cuando Beethoven ya había comenzado a perder el sentido del oído.
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Críticas de Barenboim a los ataques - 30-12-2008
"Todavía hay demasiadas personas que están convencidas de que pueden resolver este conflicto militarmente. Eso no se puede hacer en absoluto", señaló.
"Naturalmente que Israel no puede aceptar que le tiren misiles desde Palestina, pero este baño de sangre que se está viendo es absolutamente inaceptable", sentenció el maestro, de 66 años.
En opinión de Barenboim, los líderes de Israel "deberían mostrar una inteligencia mayor y más sutil que simplemente mandar tirar bombas y matar gente".
El prestigioso director de orquesta recordó que fue su convicción de que israelíes y palestinos pueden desarrollar una convivencia fructífera la que lo llevó a crear en 1999 la orquesta Diván, integrada por jóvenes músicos israelíes y árabes de distintas nacionalidades. Barenboim confía en que la orquesta no sufra presiones durante su próxima gira.
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José Carreras recaudó 5,6 millones de euros para lucha contra la Leucemia - 22-12-2008
Un portavoz de la cadena reveló hoy el resultado de la recaudación y señaló que los fondos serán destinados principalmente a financiar la investigación y el desarrollo de nuevas terapias contra la leucemia y el tratamiento de pacientes de avanzada edad.
"Gracias Leipzig, gracias a la gente en casa, gracias a Alemania,? dijo emocionado el tenor español al acabar la gala celebrada en el nuevo recinto ferial de la capital financiera de Sajonia.
A lo largo de las mas de dos horas y media de programa pasaron por el escenario estrellas internacionales como Chris de Burgh y Daliah Lavi, la violinista Anne Sophie Mutter y numerosos actores y cantantes locales para animar a los espectadores a hacer donativos.
A nivel nacional trabajaron mas de 2.000 telefonistas para atender las llamadas de los telespectadores.
La ARD subrayó que la ya tradicional y prenavideña Gala de José Carreras es uno de los programas para la recogida de donativos de mas éxito en Alemania y que, en las 13 ediciones celebradas hasta ahora, ha conseguido acumular mas de 74 millones de euros (unos 104,3 millones de dólares).
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Concierto de despedida en Viena del gran pianista Alfred Brendel - 16-12-2008
Brendel dará dos recitales, el miércoles y el jueves. El concierto "Jenamy" es una forma adecuada para celebrar la despedida de Brendel, informó AFP.
Esta obra de juventud, escrita cuando Mozart tenía sólo 21 años, está llena de innovaciones formales sorprendentes y tiene una gran exhuberancia melódica.
A pesar de que la inimitable forma de caminar de Brendel --un rápido recorrido a través del escenario-- se ha inclinado ligeramente con la edad y que la artritis le impide tocar obras más exigentes del repertorio, como el "Hammerklavier" de Beethoven o la sonata en si bemol de Liszt, este pianista de 77 años no ha perdido su malicioso ingenio ni su alegría.
Aunque sus detractores lo acusan de ser demasiado austero e intelectual, los otros músicos no están de acuerdo.
En un artículo publicado por el diario británico the Guardian esta semana, su ex alumna, la pianista Imogen Cooper, afirma: "Catalogar de cerebral a Brendel implicaría demasiada frialdad. El siempre ha sido muy meditabundo. Al escucharlo tocar a Schubert, Mozart, Beethoven, Liszt, se siente su profunda comprensión del idioma de estos compositores."
Brendel nació en 1931 en Wiesenberg, que actualmente se encuentra en la República Checa.
Cuando lo interrogan sobre su talento musical, insiste en que no fue un prodigio infantil.
"Mis padres no eran músicos. En la casa no había música. No soy un buen lector a primera vista y no he sido dotado de una memoria fenomenal", afirma en su sitio web.
Además de recibir lecciones de piano esporádicas entre los seis y los 16 años, Brendel tuvo poco entrenamiento formal y se describe a sí mismo como un autodidacta.
Dio su primer recital a los 17 años en Graz (sur de Austria), con obras de Bach, Brahms y Liszt, e interpretó una composición suya.
"Cuando yo era joven mi carrera en general no fue nada sensacional, sino que progresó paso a paso", afirma.
Pero la tendencia cambió radicalmente después de un concierto de Beethoven en Londres --donde vive desde 1971-- y tres grandes empresas disqueras le ofrecieron contratos.
Actualmente Brendel es considerado como uno de los artistas más prolíficos en materia de grabación de discos, con un repertorio que incluye a Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky y Schoenberg.
Durante su carrera se concentró fundamentalmente en las obras de Beethoven, Mozart y Schubert.
Fue el primer pianista en la historia que grabó toda la obra de Beethoven para piano y uno de los pocos que grabaron todos los conciertos de piano de Mozart.
Brendel, que ha publicado libros sobre música y poemas humorísticos, afirma que tendrá muchas actividades después de su último concierto.
"A diferencia de algunos de mis colegas, no soy adicto a tocar el piano. Tengo otros intereses además de la música", afirmó en una reciente entrevista.
"Para el año próximo tengo muchos planes. Después de una interrupción de algunos meses, daré conferencias, lecturas, seminarios, y continuaré escribiendo. Siempre estoy escribiendo algo", añadió.
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Alternativas Navideñas - 12-12-2008
Radio Beethoven presenta un imperdible Concierto de Navidad, al aire libre, el día sábado 20 de diciembre a las 19:30 horas. Se realizará de manera gratuita en el Parque Bicentenario de Vitacura, y en la ocasión el prestigioso maestro Juan Pablo Izquierdo dirigirá a la Orquesta de Cámara de Chile, en un programa que incluirá selecciones del famoso oratorio ?El Mesías? de Handel, además de ?Los Reales Fuegos de Artificio? del mismo compositor.
Participarán además, el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, la soprano Claudia Pereira, el barítono Patricio Sabaté y la contralto Evelyn Ramírez. No lo olvide, la cita es en el Parque Bicentenario de Vitacura, ubicado en Av. Bicentenario 3800, el día sábado 20 a las 19:30 horas.
El jueves 18 de diciembre se realizará el tradicional Concierto de Navidad organizado por la Universidad Católica. En esta oportunidad se interpretará la ?Misa de la Creación? de Franz Joseph Haydn. Participan los coros de Estudiantes y de Cámara de la Universidad Católica, además de la orquesta de cámara de esa casa de estudios, todos bajo la dirección de Jaime Donoso. Será a las 19:30 horas de ese día, en el Centro de Extensión UC, ubicado en Alameda 340, con entrada liberada.
El sábado 13 de Diciembre a las 20:45 horas, el Coro de Cámara Codelco bajo la dirección de Mauricio Cortés, se presenta en un concierto de Navidad en la parroquia María Madre de Misericordia, en Camino Real 4334, Los Trapenses. En la oportunidad será acompañado por la agrupación de música antigua "Extempore" y Virna Osses al órgano. El programa contempla obras de Josquin des Prez, Claudio Monteverdi y villancicos tradicionales. La entrada es liberada.
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China y Venezuela crearán orquesta sinfónica juvenil - 10-12-2008
Abreu, acompañado de Gustavo Dudamel, habló este miércoles en una rueda de prensa en el Gran Teatro Nacional de China, en la víspera del debut de la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar en ese país, informa Prensa Latina.
La orquesta se encuentra en Beijing en la primera escala de su primera gira asiática, que también la llevará a Tokio e Hiroshima, Japón, Seúl y Corea del Sur.
Abreu dijo que una orquesta juvenil china vendrá a Venezuela para actuar, intercambiar experiencias y estrechar los lazos con sus pares venezolanos.
Sobre el país que visitan en su gira asiática, Abreu manifestó su admiración por el desarrollo artístico y por los avances logrados en la educación musical de los niños.
'La orquesta que verán actuar mañana bajo la dirección de Gustavo Dudamel es la cúspide de un sistema piramidal en el que participan unos 265 mil jóvenes y niños de medianos y bajos recursos de todas las provincias venezolanas', explicó.
Abreu elogió la creación del sistema, con 34 años de existencia, tanto por su función artística como por su carácter social y ético, puesto que 'la educación musical construye espiritualmente al niño, lo rescata y lo prepara para insertarse en la sociedad', afirmó.
Opinó que este sistema es un emblema también de la estructura integracionista que se desarrolla en América Latina, pues ya la mayoría de los países tienen un sistema de orquestas y coros, y en 2009 se espera la creación de una sinfónica de Iberoamérica.
'De esta manera nos encaminaremos hacia un sistema mundial de orquestas infantiles y juveniles, que ya cuenta con el auspicio moral de la Unesco (por sus siglas en inglés), y se convertirá en una realidad institucional antes de cinco años', expresó.
La embajadora venezolana, Rocío Maneiro, dijo que mañana se hará realidad la promesa del presidente Hugo Chávez de hacer un gran regalo al pueblo chino con la presentación de la orquesta.
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VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima: Un festival para el elogio - 08-12-2008
Entre las numerosas actividades es justo destacar el estreno de diecisiete obras, aunque sin duda de distinto valor. Participaron numerosos intérpretes y algunos ensambles de muy alta calidad. Destaco los conciertos ofrecidos por algunos ensambles, especialmente el Ensemble Kuraia (España-Italia), el Trío Arbós (España), L' Instant Donne (Francia), Tambuco Percussion Ensemble (México) y el Ensamble Carivato de Colombia.
Este año el festival se descentralizó, incluido un concierto en Piura a cargo de la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, bajo la dirección de su fundador y titular Manuel Cuadros Barr, en el cual se ejecutó "Canción y muerte de Rolando" de Iturriaga, con Josefina Brivio como solista. Asimismo, otro en Trujillo a cargo de la Orquesta de Barro, proyecto de educación y promoción juvenil de suma importancia que dirige Joe Rodríguez.
El VI Festival de Música Clásica Contemporánea incluyó también dos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, uno bajo la batuta del solvente director español Carlos Fernández Aransay, en el cual se estrenó en Lima "Cantus In Memoriam Benjamin Britten" de Arvo Pärt, una de las figuras de mayor importancia en la composición a escala mundial. El segundo concierto fue el de clausura, en el cual la OSN actuó bajo la dirección de Manuel Elías, prolífico compositor y director mexicano de importante proyección continental, fundador y presidente del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música Arte. En este programa la OSN estrenó "Espacios", dos movimientos para orquesta sinfónica del compositor peruano Nilo Velarde, obra que obtuvo en el 2007 el Primer Premio de Composición Casa de las Américas en La Habana y que sin duda es una composición de notable factura y aliento sinfónico. Elías incluyó en el programa una interesante y brillante partitura suya, "Conmemoraciones" para orquesta. En el concierto se escuchó, además, una lograda versión de la "Suite" para orquesta de Enrique Iturriaga, obra de gran calidad, que lamentablemente aún se ha ejecutado poco y que fue ganadora en 1957 del Premio Juan Landaeta en el II Festival Latinoamericano de Caracas. También estuvo en el programa el otro maestro homenajeado en el festival, Luis de Pablo, representado por "Rostro", sugestiva obra fruto de un impulso creativo producido por la contemplación, en un viaje a México, de unas enigmáticas terracotas olmecas.
Los buenos resultados y sobre todo la continuidad tienen artífices con nombre propio, dignos del mayor elogio: Ricardo Ramón, director ejecutivo; Jorge Garrido Lecca, director artístico, y Nilo Velarde, director musical.
Por José Quezada Macchiavello
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El pianista Alfred Brendel recibe el premio Herbert von Karajan - 07-12-2008
Brendel recibió la distinción a pocos días de su último concierto junto con 50 mil euros (63 mil dólares), que de acuerdo con las condiciones del premio deberán destinarse al trabajo con jóvenes talentos.
"Me alegra por supuesto que el público se lamente un poco", sostuvo Brendel. "Pero es el momento de irme". No es que haya motivos físicos, pero el austríaco admite que ya no está en las mejores condiciones para tocar piezas muy exigentes para el cuerpo, como las sonatas para pianoforte de Beethoven.
Alfred Brendel es también escritor y artista. Nació en la localidad de Wiesenberg (hoy República Checa), tiene nacionalidad austríaca y vive en Londres. En 1975 se casó por segunda vez, y entre sus dos matrimonios sumó cuatro hijos.
Se hizo famoso con sus interpretaciones de Schubert, Beethoven, Mozart y Liszt; de su obra se conoce especialmente la grabación completa de la obra para piano de Beethoven, que fue el primer pianista en interpretar íntegra. Además, contribuyó a liberar de su oscuridad las sonatas para piano de Schubert y el concierto para piano de Schönberg.
Brendel tocó con la Filarmónica de Viena, actuó como solista en salas de todo el mundo, dio clases magistrales a fines de la década del sesenta en Viena y en los años setenta se instaló en Londres. En su carrera recibió cantidad de premios internacionales.
Como autor, publicó numerosos libros sobre música y compilaciones de poesía alemana de humor absurdo.
El premio Karajan se entrega desde 2003 en Baden-Baden. Lo recibieron hasta ahora la violinista Anne-Sophie Mutter, la Filarmónica de Berlín, el pianista ruso Yevgeni Kissin, el director de orquesta Valeri Gergiev y en su última edición el coreógrafo de ballet John Neumeier.
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Rick Wakeman en Chile - 06-12-2008
Rick Wakeman no actúa como un ?rock star?. Su sencillez se nota en el trato con sus colegas músicos de la orquesta, y se nota en su relación con los medios. Está relajado y demuestra su entusiasmo de venir a Chile para realizar este único show, donde el tocará el piano y será acompañado por orquesta y coro locales.
Este es el único concierto en Latinoamérica. ¿Cómo se gestó este show y por qué Chile es el único país afortunado?
Todo comenzó hace siete meses cuando una orquesta en Bulgaria me pidió si tocaría allá con ellos en un formato de piano y orquesta. Querían adaptaciones de algunas de mis obras para esa combinación. El problema es que no habían orquestaciones, pero como yo quería hacerlo, pedí ayuda a Guy Protheroe quien es el director, y trabajamos juntos los arreglos orquestales en un estilo muy clásico. El show salió fantástico y tuvimos mu buenas reseñas. Cuando volvimos a Inglaterra, empezaron a invitarnos de distintas orquestas. Luego, un amigo promotor de Sudamérica me preguntó ¿Vendrías a hacer este espectáculo a Chile en diciembre? Yo dije que sí, que si era un solo show, lo haría encantado. Así que estoy feliz de estar acá y hacerlo.
Su concierto se centrará en sus obras sinfónicas. ¿Habrá además otras sorpresas tomadas de su vasto catálogo, como sus trabajos más cercanos al rock o al piano solo?
Hay de todo. Hicimos arreglos puramente orquestales para ?El Rey Arturo? y ?Viaje al Centro de la Tierra?, pero también hay piezas menos familiares como ?Gone But Not Forgotten?, ?The Jig? y ?After The Ball?. Sin dejar de lado selecciones de ?Las Seis Esposas de Enrique VIII?.
La obra ?1984? es un trabajo de culto entre sus seguidores. Tal como ?Viaje? es basada en un libro y ocupa coro y orquesta. ¿Está considerada para este concierto?
Estuvo considerada, pero al ir seleccionando el repertorio hubo que sacar cosas. Fue un trabajo muy largo y complejo el escoger y trabajar las orquestaciones, por lo que esta obra no alcanzó a quedar en el programa final.
?Viaje al Centro de la Tierra? cumple 35 años en 2009, y ya se anunció una edición especial en CD para entonces. ¿Qué pasará con el resto de los discos que usted hizo para el sello A&M en los años ?70?
Todos esos trabajos los posee Universal. La semana pasada me junté con ejecutivos de ese sello, y el plan es relanzar todos esos discos, pero agregándoles extras. Lo mismo que con el ?Viaje?, que además planeo volver a montar el próximo año. Quizás le agregue pasajes nuevos, y no descarto tocarla en conjunto con ?Regreso al Centro de la Tierra?.
Se sabe que el próximo año usted va a interpretar ?Las Seis Esposas de Enrique VIII? en su totalidad. ¿Fue concebido este disco como una suite, como seis movimientos de una obra unitaria?
Casi. Originalmente iban a ser siete piezas. La idea original era hacer ?Enrique VIII y sus Seis Esposas?, pero luego de que grabé los temas correspondientes a las seis esposas, no hubo espacio para agregar una séptima dedicada al rey, por lo que ?Henry? tuvo que ser ?decapitado?. Pero cuando lo toquemos en mayo, vamos a tocar esta pieza inédita, ?Henry?, y va a haber más música que las seis piezas originales.
¿Cuál es el estado actual del English Rock Ensemble? ¿Hay planes para un nuevo disco o una nueva gira?
El English Rock Ensemble existe todavía y hacemos uno o dos shows al año. Si hacemos ?Viaje? el próximo año, la banda estará presente. A veces vamos a festivales, pero ya no estamos haciendo giras especiales. Pensamos que eso lo hace más especial.
Usted lanzó recientemente dos discos, ?Retro? y ?Retro 2? donde ocupa exclusivamente sintetizadores análogos como el Mini Moog y el Mellotron. ¿Qué ventajan tienen esos teclados sobre los actuales sintetizadores digitales?
Son totalmente diferentes. Los teclados digitales pueden hacer cosas que los análogos no pueden, y al mismo tiempo los antiguos pueden realizar cosas que los digitales no pueden. Supongo que si tienes una paleta de colores, los antiguos instrumentos tienen sus matices propios, y no pueden reemplazarse unos a otros.
¿Ha pensado en la posibilidad de escribir una obra totalmente orquestal, es decir sin teclados ni banda rock?
Lo he pensado muchas veces. En más de una ocasión he comenzado composiciones como un ballet y una opereta, pero el problema siempre es el tiempo. Se necesita harto tiempo para embarcarse en este tipo de proyectos. Espero que en los próximos años yo encuentre ese tiempo para poder terminar algo. Se necesita una concentración total.
¿Qué compositores del presente admira, o al menos encuentra interesantes?
Mis compositores favoritos son principalmente de Europa del Este, como Nikolai Rimsky-Korsakov, Dmitri Shostakovich y sobre todo Sergei Prokofiev. Cuando yo era niño, mi padre me llevó a ver una presentación de ?Pedro y el Lobo? y yo quedé fascinado. Esto fue una influencia en obras mías como ?Viaje? y ?Rey Arturo?, que incluyen narración. Todo porque mi padre me llevó a ese concierto cuando yo tenía 8 años.
En cuanto a compositores vivos, creo que Philip Glass es maravilloso. Tiene harta diversidad. Pero lo que hay que pensar es qué compositores de hoy serán tocados en cien años. Para muchos compositores es difícil establecerse, ya que en los teatros se busca llenar los asientos. Llenar teatros es complicado, y se tocan obras probadas para que esos asientos se ocupen. Algunas orquestas son bien eficientes y ponen obras conocidas, matizando con composiciones nuevas. Pero es difícil.
Por Álvaro Gallegos M.
Radio Beethoven
05/12/2008
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Fin de la Huelga - 03-12-2008
La inauguración de la temporada lírica en el mítico Teatro La Scala de Milán se llevará a cabo sin problemas el próximo 7 de diciembre, luego de que un sindicato que representa algunas categorías de trabajadores del establecimiento logró ayer un acuerdo con sus dirigentes.
El sindicato autónomo Fials, que representa a algunos integrantes de la orquesta, del coro y del cuerpo de ballet del teatro, había proclamado una huelga que podría haber comprometido la apertura de la temporada, pero la anuló anoche, tras la firma del acuerdo.
Los sindicatos de los trabajadores de la Scala, que durante el 2007 también llevaron a cabo varias movilizaciones, habían conseguido el año pasado un aumento de 11,5 millones de euros para integrar en los sueldos hasta el 2011.
El Fials no estaba de acuerdo con la división de fondos del teatro para los artistas y convocó a la huelga. La situación era tan insostenible, incluso entre los propios trabajadores del teatro, que el director artístico de la Scala, Stephane Lissner, llegó a amenazar con renunciar a su cargo.
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Paul Hofhaimer (25/01/1459 - 1537) - 02-12-2008
Hofhaimer nació en en Radstadt, cerca de Salzburgo. De sus primeros años de vida, no solo se tiene poca información, sino también es contradictoria. Según el erudito suizo Joachim Vadian, el compositor en sus primeros años era autodidacta, sin embargo existen fuentes que lo vinculan a temprana edad a la corte de Federico III.
En 1478 Hofhaimer viaja a Innsbruck y se presenta ante el archiduque Segismundo de Austria, quien impresionado por su virtuosismo y la belleza de sus obras, decide contratarlo como organista de la corte real. Es muy probable que aquí mantuviera cercano contacto con Heinrich Isaac, quien por aquellos años se convertiría en compositor de la corte.
Para 1490 la oposición de la población del Tirol llevó a Segismundo a entregar el poder a Maximiliano I, quien decidió mantener a Hofhaimer en su puesto, lo que le significó agendar una serie de viajes a lo largo de Europa, donde contribuyó en el diseño y construcción de varios órganos.
Valorando su servicio, el emperador Maximiliano lo nombra caballero y noble en 1515, bajo el titulo de ?Primer Organista del Emperador?. Siete años más tarde, viaja a Salzburgo, donde permanece como organista de la catedral hasta su muerte.
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La Ópera de Sydney pierde a su creador - 01-12-2008
El gobierno local redujo la intensidad de las luces que iluminan por fuera la espectacular estructura en señal de duelo por la muerte de Utzon. Hoy se planea izar a media asta las banderas del puente del puerto de Sydney para honrar al creador de este coliseo.
Kevin Rudd, Primer Ministro australiano, elogió el trabajo del arquitecto danés, cuyo diseño más famoso causó controversia en Australia hace décadas, pero que ahora es considerado como uno de los principales símbolos del país.
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Verdi, a la altura de los niños - 26-11-2008
Si cada vez hay más padres que educan a sus bebés en la música clásica incluso antes de nacer, ¿por qué no continuar con esa costumbre cuando son más mayores? Así que, con el claro objetivo de conseguir que los más pequeños aprendan a disfrutar de la música clásica, a partir de mañana ?y hasta el viernes? llega al Teatro Salón Cervantes la quinta edición de los Conciertos Didácticos organizados por la Concejalía de Educación junto con la fundación Obra Social de La Caixa.
Serán un total de 2.300 alumnos de entre 3 y 12 años de 28 centros educativos de Alcalá los que disfrutarán del espectáculo El metal y sus colores que, según indicó el concejal de Educación, Francisco Bernáldez, ?presenta un viaje por los distintos instrumentos de viento de una orquesta a través de diversos estilos y épocas con el objetivo de introducir al público infantil y juvenil en el mundo de la música desde una perspectiva lúdica y didáctica?.
De hecho, los profesores ya han tenido acceso a un CD con la música que se escuchará en el concierto para que puedan preparar al alumno antes de la función y completar y facilitar el aprendizaje de los ritmos y los elementos que la forman. De esta forma, Verdi, Bach, Purcell y otros compositores clásicos, junto con varios temas de jazz o tradicionales, servirán para presentar al público infantil los instrumentos de viento y sus distintos timbres, además de familiarizarlos con el vocabulario propio de este tipo de melodías y con el ambiente que se suele observar en un concierto.
Además, los colores y las imágenes que se proyectarán en la pantalla, el vestuario de los intérpretes, la posición de los mismos en cada pieza y los movimientos entre ellos en cada momento y las transiciones entre las obras están especialmente pensados para ayudar a escuchar, oir y, sobre todo, entender cada obra y cada sonido.
Por otra parte, y tal y como especificó el concejal, ?es un espectáculo diseñado para interesar no sólo a los más pequeños sino también a los adultos que los acompañan, tengan o no conocimientos musicales?. Por ello, además de las audiciones exclusivas para los escolares, el viernes a las 18 horas tendrá lugar un concierto especial al que también tendrán acceso los adultos, que podrán acompañar a los más pequeños de forma gratuita hasta completar el aforo del TSC.
Según concluyó el concejal de Educación al respecto, ?esta representación, especialmente diseñada para el público infantil, permite que padres e hijos disfruten juntos en un ambiente de magia y diversión desde un punto de vista instructivo y didáctico para todos?.
Escrito por Leticia Timón
Diario de Alcalá
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Teatro Municipal presenta su temporada para el año 2009 - 26-11-2008
Uno de los grandes atractivos será el estreno en Chile de la ópera ?Lady Macbeth de Mtsensk? de Dmitri Shostakovich. también volverán al teatro, luego de muchos años, las óperas "Tannhäuser" y "La Italiana en Argel", así como también el "Réquiem de Guerra" de Benjamin Britten.
El Director General del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, acompañado por Marcia Haydeé y Jose Luis Domínguez, presentó la temporada del Teatro Municipal para el año 2009. En la parrilla de ópera, ballet y conciertos se equilibra favoritos del público, estrenos, así como también espectáculos que no se presentaban en más de dos décadas.
En el plano de la ópera, destaca el estreno en Chile de ?Lady Macbeth de Mtsensk? de Dmitri Shostakovich. Esta obra de 1934, tan controvertida en su época, contará con la dirección del ruso Dmitri Jurowski, y con la participación de Jeanne-Michèle Charbonnet en el papel de la fatídica protagonista, Katerina. ?Tannhäuser? de Wagner y ?La Italiana en Argel? de Rossini, en cambio, no se montaban en Chile desde hace un cuarto de siglo, por lo que podrán ser apreciadas por toda una nueva generación. Completan el sexteto de obras, tres grandes favoritas del público: ?Turandot? de Puccini, ?Los Pescadores de Perlas? de Bizet, y ?La Traviata? de Verdi, que será la que dará el punto de partida en el plano lírico.
El 2009, el Ballet de Santiago celebra 50 años, y toda la temporada estará enfocada en esta conmemoración. ?La Bayadera? volverá con todo su romanticismo, y con coreografía de Luis Ortizoga. La colaboración entre los bailarines del Municipal y el conjunto rock Los Tres fue tan exitoso, que el montaje ?30 y Tr3s Horas Bar?, volverá al escenario capitalino, esta vez con una visión renovada y ocupando una velada completa. La coreógrafa Marcia Haydeé se inspiró en el clásico ballet ?Coppelia? para dar vida a ?Coppelius, el Mago?, que combinará música de Delibes, tomando también fragmentos musicales del ballet ?Sylvia?. Mientras que uno de los puntos altos del año sería una nueva producción de ?Don Quijote?, con música de Ludwig Minkus. Una iniciativa propia del coreógrafo Eduardo Yedro es la de realizar un ballet inspirado en la historia de El Zorro, y es por esto que se asoció con el director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago, José Luis Domínguez ,para crear una nueva obra. Domínguez está en proceso de composición de la partitura para una apuesta que promete ser interesante.
En cuanto a la serie de conciertos, se anunció la visita de la Orquesta de Cámara de Berlín, que ejecutará obras de Haendel, Haydn, Purcell y Mozart, y también de la Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, con un repertorio a definir. La local Orquesta Filarmónica de Santiago volverá a interpretar luego de muchos años, el colosal ?Réquiem de Guerra? de Benjamin Britten, mientras que también se anotan como imperdibles, la intepretación del Concierto para Viola de William Walton y un programa dedicado a Erik Satie, en que se tocará ?Entr?acte? en conjunto con una proyección de la película muda realizada por René Clair.
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A la edad de 60 años fallece el director inglés Richard Hickox - 25-11-2008
Estaba agendado que el director de orquesta británico Richard Hickox dirigiera este próximo jueves una producción de la ópera ?Riders to the Sea? de Ralph Vaughan-Williams, pero el maestro, conocido por sus abundantes grabaciones para el sello Chandos, dejó de existir inesperadamente el domingo 24 de noviembre, debido a un ataque al corazón. Venía saliendo de una sesión de grabación en Gales.
La larga carrera de Hickox lo llevó a colaboraciones con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres, la City of London Sinfonia y el conjunto de música antigua Collegium Musicum 90, además de dirigir regularmente a los mejores grupos orquestales del Reino Unido. Actualmente era Director Musical de la Opera de Australia, con la que había renovado contrato recientemente hasta el año 2012.
Stephen Lumsden, agente del maestro Hickox por más de veinte años, manifestó: ?La repentina e inesperada muerte de Richard Hickox resonará alrededor del globo, y ha privado al mundo de uno de sus más populares y respetados músicos? miles de músicos sentirán esta pérdida también?.
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Jean Mouton (c.1459 - 30/10/1522) - 21-11-2008
Nacido alrededor del año 1459 en el norte de Francia, cerca de Boulogne-sur-Mer. Mouton fue contratado como cantante y profesor en la iglesia de Notre Dame de Nesle, en la que, en 1483, se convirtió en maître de chapelle.
En 1500 se sabe que trabajó en la Catedral de Amiens y el año siguiente en St André en Grenoble, en ambos lugares a cargo del coro. Al año siguiente entra al servicio de la reina Ana de Bretaña y es destinado a Grenoble en una posición destacada. Así, Jean Mouton, se convierte en el principal compositor de la corte francesa, cargo que ocuparía por el resto de su vida, escribiendo menudo música para ocasiones especiales como bodas, coronaciones, las elecciones papales, los nacimientos y las defunciones.
Permaneció en el Servicio Real al servicio de François I, acompañándolo en actividades tan importantes como la reunión con el Papa León X en Bolonia en 1515, a quien le agradó tanto su música que lo premió con un titulo honorifico y, probablemente estuvo a cargo de las festividades musicales en la reunión de François I y Enrique VIII en Le Camp du Drap d'Or.
Cerca del final de su vida, Mouton se trasladó a San Quentin , donde falleció el 30 de octubre de 1522.
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María Joao Pires: pequeñas manos creadoras - 16-11-2008
Su contextura menuda y frágil se contrapone a la fuerza interpretativa con la que se desenvuelve sobre el escenario. Fuerza que se ve alentada por el naranjo intenso de la falda que viste esta noche.
En el Teatro Berliner Philharmoniker, más de 2.500 personas aplauden efusivamente a Maria Joâo Pires, quien acaba de interpretar junto a la Filarmónica de Berlín el Concierto para Piano n° 9 de Mozart, obligándola a salir tres veces para agradecer al público, luego de culminar con un "bis" a dos manos con el director Trevor Pinoc.
En apariencia, nada queda del principio de artrosis en manos y cuello que la llevó a suspender en agosto su visita a Chile, y permanecer en reposo durante dos meses, luego de una extensa gira por Europa.
Hoy, María Joao Pires está en Chile, invitada por la Universidad Andrés Bello, para dar un concierto y ofrecer una master class gratuita a jóvenes estudiantes, donde tendrá la posibilidad de intercalar interpretaciones y conversación. Y no es casual, la educación la inspira y la moviliza al igual que la música.
-Sorprende la manera en que ha conjugado su carrera y su preocupación por lo social. De hecho, acondicionó su granja ubicada en Portugal, como un "centro para el estudio de las artes" para jóvenes, la Granja Belgais.
"El proyecto fue muy bueno al inicio. Era un proyecto de educación en profundidad, que apuntaba a superar la incapacidad de los niños de poder encontrar su identidad, de poder desarrollar su vida y tener oportunidades. Sin embargo, no nos enfocábamos en desarrollar los talentos, porque en principio todos tienen talentos, lo que no tenemos es la oportunidad. Creo que el gran desequilibrio en el mundo son las armas y la mala educación. Desafortunadamente, el proyecto no continúa porque me fui a Brasil".
-¿Cuál es para usted la importancia del arte en el desarrollo de los niños y la juventud?
"Hay algo esencial en el ser humano que debería ser desarrollado desde el inicio, es el principio de que todo el bien que haces a otros hace bien para ti, de todo el mal que haces a otros haces de mal para ti. Este principio se desarrolla muy bien con la comunicación a través del arte. El arte desarrolla en el ser humano algo que es bueno en su esencia, porque es creativo, porque da al ser humano la posibilidad de crear al mismo tiempo en el que se está aprendiendo a dar y a recibir".
-¿De dónde le viene el gusto del piano? Leí que su hermana fue importante.
"Sí, mi hermana tocaba el piano, y yo tenía 3 años cuando empecé a tocar, y me gustaba mucho la música, pero era el único instrumento que tenía en mi casa y empecé a tocar sola, de oído, porque mi hermana tocaba piezas que no eran muy difíciles, de diferentes autores. Nuestra madre no quería que yo tocase porque pensaba que era muy chiquita, pero yo quería mucho!".
-Uno de los autores que la apasionan es Chopin, de hecho es el elegido para el concierto que dará en nuestro país.
"A mi madre le gustaba mucho Chopin, los nocturnos. Ella siempre quiso que tocase los nocturnos, y yo siempre decía un día, más tarde, ahora no, y cuando murió, me sentí muy mal porque no los tenía grabados para ella, fue una pena. Después los grabé todos (risas). Este último disco recopila los tres últimos años de Chopin. Empieza con la sonata número 3 de piano y finaliza con la sonata para violoncello que tocaremos con Pavel en Chile."
-¿Cómo elige lo que va a tocar en un concierto, cómo se inspira, que la mueve?
"Tú sabes que el repertorio es muy grande de piano y yo tengo que escoger bien porque tengo manos muy pequeñas, y con ellas no puedo tocar más que la mitad del repertorio".
-En el mundo de hoy y pensando en que los jóvenes a veces creen que las cosas son fáciles, ¿cuántas horas usted al día dedica al piano?
"Depende. Tienes que trabajar mucho, desarrollar tu técnica propia. Depende de la época de tu vida, dónde estás estudiando. Al inicio necesitas más horas, luego, cuando estás preparando un repertorio necesitas más horas, cuando estas en tour necesitas menos, porque es mas difícil ensayar por los viajes".
-¿Cómo recibe el cariño del público? Por ejemplo anoche cuando la aplaudieron efusivamente después de tocar con la filarmónica de Berlín y finalizar a dos manos con el director, Trevor Pinoc.
"Me gusta tocar con Trevor Pinoc y con la orquesta, es muy ingeniosa. Toqué muchas veces con ellos. Pero no creo que sea especial el hecho de tocar. Creo que especial es la gente que se encuentra para un concierto, lo especial es la música, que junta a la gente y los momentos son los especiales. Puede ser en Berlín con una gran orquesta, o en un pequeño pueblo. No es más especial para mí uno que otro. Pienso que también será especial con la Camerata de la U. Andrés Bello". Interrupciones forzadas
-Hace un par de meses tuvo que suspender su concierto en Chile por problemas de salud, pero sabemos que años atrás estuvo muy enferma."Sí, una operación al corazón me tuvo seis meses sin tocar. Pero estoy bien ahora. De hecho, este disco de Chopin lo dediqué a las personas que salvaron mi vida".
-Ese tiempo para usted como artista debe haber sido doloroso, no poder tocar música.
"No, no, no, siempre me gustó mucho la música, claro que cuando eres joven te gusta la acción, ¿no? Acción de tocar, eres activo. Pero aprendí muy pronto que escuchar es también una acción, es muy bueno, me gusta mucho, si no, no puedo tocar. Hace muchos años tuve un problema con la mano, no podía tocar y mis niños eran pequeños. No me gustaba dejarlos y paré de tocar cuatro años. Y no me hacía falta, me gustaba hacer otras cosas. No es una necesidad, tan grande tocar, no".
-¿Qué opina de la piratería y las descargas por internet?
"Yo no estoy tan preocupada con eso. Pienso que vivimos en un mundo desastroso, más por la maldad, por el número de personas que se está muriendo de hambre, los niños que se mueren cada segundo. Me preocupo muchos más por estas personas que por los discos o la música, porque pienso que la injusticia social es tan grande que va a destruir al planeta. ¿Me perdona?".
"No me preocupa tanto la piratería como las personas que mueren de hambre."
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Barenboim y Villazón recaudan 300.000 dólares para sanear la Staatsoper - 10-11-2008
Según informó hoy la sala de ópera berlinesa, que dirige Barenboim, el año próximo se organizarán nuevos recitales en beneficio del proyecto de renovación, en los que actuarán los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, el pianista chino Lang Lang y el director indio Zubin Metha.
El público de la Filarmónica de Berlín se rindió ayer al arte de Barenboim y Villazón, protagonistas estelares de una velada que culminó inesperadamente con "El día que me quieras" de Carlos Gardel.
Una Filarmónica prácticamente llena vitoreó a los dos titanes de la música -perfectamente avenidos- que repasaron junto a la orquesta Staatskapelle algunas de las arias más bellas de la tradición operística por una buena causa: la renovación de la Staatsoper.
Villazón se transmutó sucesivamente en el Don Ottavio y el Tamino que Wolfgang Amadeus Mozart ideó para su "Don Giovanni" y "La flauta mágica", respectivamente, y en el Don José de la "Carmen" de Georges Bizet.
También como personaje del "Eugen Onegin" de Peter Tschaikowsky comprometió su voz con el plan de saneamiento de la sala de ópera berlinesa que supondrá una inversión de 214 millones de euros.
El programa oficial del recital se cerró con "No puede ser", de la zarzuela "La tabernera del puerto" del español Pablo Sorozábal, pieza incluida en el reparto por expreso deseo de Villazón, quien aseguró sobre el escenario que Barenboim y la orquesta de la Staatskapelle son su "familia musical".
"Y como todos somos una gran familia, los músicos y los espectadores, voy a llevarles en viaje hasta mi patria, Argentina", afirmó repentinamente Barenboim para pasar a dirigir el inesperado final, un emotivo y lírico "El día que me quieras" de Gardel, que hizo las delicias del público.
La recaudación de la gala benéfica, cuyas entradas costaron entre 55 y 230 euros (entre 70 y 293 dólares), se destinará a las obras de saneamiento de la sala de ópera.
Durante el tiempo que duren los trabajos, entre 2010 y 2013, sus espectáculos se representarán en el Schiller Theater de Berlín.
El edificio de la Staatsoper, diseñado por el arquitecto Georg Wenzeslau, se construyó entre 1741 y 1743 y es el teatro más antiguo de Berlín.
En julio, la Staatsoper renunció a la remodelación futurista ideada por el arquitecto Klaus Roth, que la habría dotado de mejor acústica, a cambio de la mera restauración que permitirá mantener su auditorio en estilo rococó hecho entre 1952 y 1955 en tiempos de la República Democrática Alemana (RDA). EFE
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Los Príncipes de Asturias presiden hoy en Oviedo el concierto de la Orquesta Simón Bolívar dirigida por Dudamel - 23-10-2008
La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, máximo exponente del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, acompañada por el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias y con las voces solistas de Magda Nieves (soprano) y Hadar Halevy (mezzo) interpretarán la Sinfonía n.º 2 en Do menor 'Resurrección' de G. Mahler, según informó la Fundación en una nota de prensa.
Gustavo Dudamel comenzó a estudiar armonía, solfeo y contrapunto a temprana edad. Cursó parte de su formación en el Conservatorio Jacinto Lara y en la Academia Latinoamericana de Violín y, posteriormente, realizó estudios de dirección, bajo la guía de Rodolfo Saglimbeni y del maestro José Antonio Abreu.
En 1999 fue nombrado director de la Orquesta Nacional Infantil Simón Bolívar de Venezuela, con la que actuó en países como Chile, México, Estado Unidos, Francia e Italia. Un año más tarde, junto a la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar realizó una gira por Alemania, que incluyó un concierto en la Philarmonie de Berlín. Ha dirigido las Filarmónicas de Londres, Israel, Viena, Nueva York, Estocolmo Liverpool y de la Scala de Milán; así como las Orquestas Sinfónicas de Gotenburgo y Frankfurt y la Orquesta de la Academia de Santa Cecilia en Roma, entre otras.
Entre sus actuaciones más aclamadas cabe destacar las realizadas en el Royal Festival Hall de Londres, en el Festival Beethoven de Bonn, en el Carnegie Hall, como parte del festival "Berlin in Lights", y la aparición con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en el Vaticano, junto a la violinista Hilary Hahn. En 2007 grabó su segundo disco, Sinfonía n.º 5 de G. Mahler, con la Orquesta de la Juventud Bolivariana Simón Bolívar. En 2008 debutó con la Filarmónica de Berlín.
Por su parte, Magda Nieves, nacida en Puerto Rico, ha desarrollado su carrera en el mundo de la ópera y en el campo del concierto tanto en Puerto Rico y Estados Unidos como en Europa. Su experiencia profesional incluye los roles principales de óperas como, Rigoletto, La Traviata y Aida de Verdi, Carmen de Bizet, Turandot y La Bohème de Puccini, La Viuda Alegre de Lehár, Las Bodas de Fígaro, Idomeneo, Così fan tutte y La Flauta Mágica de Mozart, Jenufa de Janacék, Don Pasquale y Lucia di Lamermoor de Donizetti, Belsazar de Haendel y El Teléfono de Menotti, entre otras.
Hadar Halevy, Mezzosoprano israelí, cursó estudios musicales en la Universidad de Tel Aviv y en la Juilliard School de Nueva York. Obtuvo reconocimiento internacional en el Festival de Wexford en el año 2002, cantando el papel de Bianca en Il Giuramento de Mercadante. Ha actuado en teatros como el Deutsche Oper Berlin, el Semper Oper Dresden, el Hamburg State Opera, el Teatro Carlo Felice en Génova, el Teatro Massimo de Palermo, el San Francisco Opera, el Teatro Regio en Turín, el Teatro Real de la Monnaie en Bruselas, el Frankfurt Opera, el Cologne Opera y muchos otros.
El concierto de mañana cierra la XVII Semana de Música que organiza la Fundación Príncipe de Asturias y Cajastur y que, desde el pasado 17 de octubre, ha celebrado un total de diecinueve conciertos en nueve localidades asturianas: Oviedo, Gijón, Avilés, Grado, Langreo, Luarca, Mieres, Pola de Lena y La Caridad. En el ciclo musical han participado grupos melódicos de registros y tradiciones muy distintas, entre ellos un dúo de viola y piano, un dúo de voz y guitarra-jazz, así como diversos solistas. También tomaron parte en la XVII Semana de Música los ganadores del Premio Fin de Carrera 'Ángel Muñiz Toca' para músicos solistas del Conservatorio Superior de Música 'Eduardo Martínez Torner'.
Oviedo, Europa Press
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Primer Ciclo de Música de Cámara en la Sala Lastarria - 15-10-2008
Este ciclo contará con la participación de destacados músicos. El lunes 20 se presentarán el guitarrista clásico Nicolás Emilfork (premiado en España, Grecia y Chile) y la mezzosoprano Nurys Olivares. El martes 21, el trío formado por el guitarrista Camilo Sauvalle, el contrabajista Jordi Boltes y el flautista Jeremías Núñez. Y finaliza el miércoles 22 el dúo conformado por el guitarrista Patricio Araya (premiado en Chile y España) y el flautista Juan Pablo Aguayo. Todos los conciertos son a las 20:15 hrs.
Más información en: musicaenlastarria.blogspot.com
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Fue dado a conocer el programa de la versión 2009 de las ?Semanas Musicales? de Frutillar - 12-10-2008
Como ya es característico, actuarán conjuntos como la Banda Sinfónica de la FACH, la Camerata Vocal de la Universidad de Chile y la Orquesta Sinfónica de Chile junto a su director titular, el maestro polaco Michal Nesterowicz. Entre los invitados estelares se cuentan al Cuarteto Orpheus de Bulgaria, el dúo conformado por la violinista Stephanie Sant'Ambrogio y el pianista Jeffrey Sykes, y la destacada pianista chilena María Paz Santibáñez.
También habrá conciertos de música de raíz folklórica y de jazz, entre los que se cuentan una presentación del pianista belga Jean-Phillipe Collard. El cierre será con la Orquesta Sinfónica de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, interpretando la obra Stabat Mater de Rossini.
Además se efectuarán 16 conciertos adicionales en las comunas de Osorno, La Unión, Valdivia, Temuco, Puerto Varas, Cochamó, Puyehue, Frutillar Alto, Llanquihue, Puerto Octay y Lago Ranco.
Todo el detalle de la programación se puede revisar en www.semanasmusicales.cl
Radio Beethoven
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Pizzicatos, glissandos y armónicos - 06-10-2008
No sólo vinieron para su concierto en la Temporada Fernando Rosas del Teatro Oriente. Además ofrecieron clases magistrales para los jóvenes de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, en una hermosa labor para un trío de solo diez años de antigüedad.
Los jóvenes Angela Golubeva (violín), Sebastian Singer (cello) y Martin Lucas Staub (piano) conforman un afiatado conjunto que destaca por su musicalidad y afinación, al tiempo que en su aproximación a las obras que interpretan nos revelan el grado de cercanía que sienten por ellas.
Como primera obra interpretaron el ?Trío en Sol menor, Op. 8? de Frederic Chopin, una de las raras composiciones del maestro para esta combinación instrumental. En ella, y haciendo la salvedad del carácter predominantemente pianístico que posee, debemos señalar que el balance entre el piano frente al violín y al cello no fue el adecuado, dado que el poderoso sonido del notable pianista Martin Lucas Staub, opacó a las cuerdas.
No obstante esta consideración, diremos que en el primero de sus movimientos se apreció un buen manejo dinámico, tanto como su musical fraseo. Luego el lirismo irrumpió en el segundo, destacándose la elegancia de la sección central tanto como los diálogos de las cuerdas con el piano.
Creemos que el mayor logro se obtuvo en el ?Adagio sostenuto?, que es el tercer movimiento. Ahí se consiguió una enorme expresividad en su cerrada armonía, además de sutileza en los bellos pianissimos. En el cuarto, con su carácter más popular, destacó el ajustado ascelerando final.
La primera parte concluyó con ?Estudios poéticos? de la compositora húngaro-eslovaca Iris Szeghy. Es un obra ecléctica en la que su autora no duda utilizar desde los recursos más contemporáneos hasta secciones tonales. En esta partitura los instrumentistas son exigidos al máximo de sus posibilidades técnicas, desafío respondido en nivel de excelencia. ?Estudios poéticos? crea atmósferas, colores, timbres y sugerencias a través de pizzicatos, glissandos, armónicos, incluso interviniendo sobre las cuerdas del piano. Su lenguaje recuerda en algunas secciones el expresionismo, no obstante todas estas mezclas conservan siempre el interés del auditor. Aquí el grupo demostró una gran afinidad con la obra, realizando una estupenda versión que el público agradeció con prolongados y efusivos aplausos.
En la segunda parte escuchamos el ?Trío en Si mayor, Op. 8? de Johannes Brahms, en el que los visitantes lograron un triunfo mayor, transmitiendo la emoción de su interpretación al público a través de su poderoso, pastoso y emotivo sonido donde la intencionalidad estuvo marcada por los perfectos ataques y respiraciones, además de diálogos sensibles producto de fraseos intencionados. En el ?Allegro? inicial fue evidente el arco expresivo y los bellos diálogos entre cada uno de los instrumentos, en medio de balances perfectos.
Su segundo movimiento ?Scherzo-Allegro molto? sorprendió con la perfección y carácter de los stacattos, tanto como el juego dinámico y sus articulaciones. En ?Adagio? que le sigue dieron rienda suelta a una dolida expresión. En este movimiento cada intérprete tiene oportunidad de mostrar sus cualidades técnicas y musicales dentro de su severa serenidad. El cuarto y final ?Allegro? recibió una interpretación entre apasionada y jubilosa, diferenciando el carácter de cada una de las secciones en que se divide, excelente nos pareció el manejo dinámico tanto como la progresión dramática. El público no ahorró sus manifestaciones de admiración ante la estupenda versión, por ello agradecieron interpretando una parte de una obra de Piazzolla.
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Jacob Obrecht (1457(8) - julio de 1505) - 01-10-2008
Nació en Gante en 1457 o 1458. Hijo único del destacado trompetista Willem Obrecht y de Lijsbette Gheeraerts. Su famoso retrato pintado en 1496 lo menciona como de 38 años, lo que ha permitido ubicar con mayor precisión su año de nacimiento.
Como todo compositor de aquella época, no se cuenta con información certera de sus primeros años. En 1480 un documento oficial lo menciona por primera vez. Jacob Obrecht acababa de ser ordenado sacerdote y con el título de maestro en artes. Es muy probable que en aquellos años de juventud, Obrecht ingresara a alguna universidad y que gracias a su padre aprendiera a tocar la trompeta y el arte del contrapunto.
Entre 1479 y 1484, periodo en el que se ordenó sacerdote, fue maestro de canto en la iglesia de Santa Gertrudis y en la Cofradía de Nuestra Señora de Berg-op-Zoom.
En 1484 fue nombrado maestro de los cantores del coro de la catedral de Cambrai, un trabajo importante y reconocido, pero que sobrepasó a Obrecht, especialmente en el cuidado de los niños del coro. En febrero del siguiente año, presentó una solicitud para el puesto de sochantre en la colegiata de San Donaciano de Brujas. El puesto acababa de quedar libre, pero Obrecht, no lo ocupó hasta noviembre de 1485.
Entre 1492 y 1496, años en los que fue maestro de canto de Nuestra Señora de Amberes, compuso sus principales obras: las misas Maria zart, Sub tuum praesidium y el motete Salve Regina III.
Obrecht hizo al menos dos viajes a Italia, el primero en 1487 por invitación del Duque Ercole I del Este de Ferrara, y el segundo en 1505 . El Duque había escuchado la música de Obrecht, que se sabe fue difundida en Italia entre 1484 y 1484, y al parecer la apreciaba por sobre toda la música de los otros compositores de la época. En consecuencia, invitó a Obrecht a Ferrara por seis mses en 1487.
Durante el segundo viaje, el Duque muere, con lo que Obrecht queda sin su patrocinador y admirador. Después de varios meses sin empleo permanente murió a causa de la plaga en julio de 1505.
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