Todos esperábamos algo por parte suya y lo que ofreció fue un sentido (y muy racional) discurso:

"Buenas noches. El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.

PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.

Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.

No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.

Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCIÓN. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.

Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.

Internet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.

Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.

Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.

Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.

Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece.

Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.

Buenas noches."

En este texto se han respetado las mayúsculas enfatizadoras del discurso.

Dirigida por uno de sus padrinos cinematográficos -Don Siegel-, se trata de un western atípico... casi más bien es una historia de terror, la de un soldado confederado que durante la Guerra de Secesión encuentra refugio en un internado femenino.

Uno de los rasgos más característicos de la cinta es su atmósfera de pesadilla, que comienza desde sus títulos de crédito.

Quería esperar a ver toda la temporada para hablar de The Walking Dead, pero tras ver los dos primeros capítulos... no me he podido seguir resistiendo a, al menos, escribir las primeras impresiones que me ha causado la serie.

La adaptación televisiva de The Walkind Dead (y su primer capítulo) está producida por Frank Darabont. Director, entre otras, de La milla verde o La niebla y guionista de prestigio (Salvar al soldado Ryan, Minority Report...).

Por su parte, el cómic que adapta es obra de la mente de Robert Kirman. Editado desde 2003 en Estados Unidos, ha contado como dibujantes con Tony Moore (hasta el número 7) y Charlie Adlar. Realizada en blanco y negro, la historia cuenta en las aventuras de un grupo de personas que intentan sobrevivir a un apocalipsis zombi.

Esto es material sensible. Esta es una historia salpicada de mucha sangre... alejada de los cánones televisivos de lo políticamente correcto -al menos en lo que se refiere a la violencia explícita-, pero donde lo peor no son los no muertos... sino el proceso de deshumanización que viven unos personajes que van perdiendo toda esperanza.

Por fortuna, la cadena responsable de la serie (AMC) se ha arriesgado. En menos de dos minutos, el capítulo piloto dejó bien a las claras por donde iba a ir, con un nivel de violencia a la altura -por ejemplo- de El amanecer de los muertos. Una cuestión que puede parecer superflua, pero que creo ha sido bien resuelta es que se ha conseguido (al menos en los primeros episodios) contar con una identidad propia. El principio ha cambiado el que aparecía en el cómic -pienso- con una finalidad muy clara, alejarla de otras historias con inicios similares. Otro elemento, es que si en el papel, el blanco y negro dota de dramatismo a lo que sucede, aquí la imagen consigue transmitir el clima original.

Aparte de que ha reforzado los aspectos más televisivos (o cinematográficos si se prefiere), como la secuencia de la escaleras del hospital o la presencia de las moscas revoloteando entre los cadáveres. Por no decir que incluso hay algunos planos de gran belleza, como uno que sucede en el parque durante el primer episodio. El lado malo es que se han caído en algunos clichés, como alguna que otra solución fácil -como bajo el tanque en el episodio piloto-.

Del reparto no me atrevo a decir gran cosa. El protagonista, Andrew Lincoln me parece que está muy bien. Lennie James, sin disgustarme me parece que repite un papel visto en El prisionero o Jericho. Aunque todavía falta un poco para saber, el resto si me da buenas sensaciones. Lo que me tiene intrigado es saber hacia donde avanza la serie. Si se queda a medias o da un paso más y se atreve a mostrar el verdadero meollo de la trama, como cambia la mente de los personajes y como van perdiendo su humanidad.

Aprovechando su tirón y apenas un año después se estrena su segunda parte... En Paranormal activity 2 la protagonista es una familia. Un matrimonio, la hija del marido y su bebé. La esposa (Kristi/Sprague Grayden)es hermana de Katie, protagonista de la primera entrega.

En su casa comienzan a experimentarse fenómenos extraños, por lo que instalan un equipo de videovigilancia.

Lo más significativo de la película que ha dirigido Tod Williams (Una mujer dificil) -aparte de que se haya rodado- es que no corresponde a la condición de secuela. Su arco temporal es un poco más amplio. Actuaría en parte a modo de precuela y, a un tiempo, es una continuaciónen la que se explican lo sucesos de la entrega anterior.

Del resto, creo que poco más se puede destacar. Recurrir a un perro y un bebé como elementos para dar miedo... da a entender por donde irán los tiros.
Siendo generosos, diría que Sprague Grayden y Molly Ephraim (la hijastra) están bien. Pero del resto, poco más. La cinta, pese a tener una duración de poco más de hora y media se hace pesada, muy previsible y aburrida (cada vez más según oímos una voz en off diciendo Noche...). Tanto, que en la comparación con la primera, pierde y por mucho.

Con un argumento ligeramente parecido el próximo año llegará a las pantallas Wrecked. Dirigida por Michael Greenspan, con guión de Christopher Dodd y protagonizada por Adrien Brody. En ella se cuenta la historia de un hombre que se despierta en un coche accidentado en el fondo de un barranco. No recuerda quién es ni cómo ha llegado allí. Así inicia una lucha por sobrevivir y recuperar su identidad.

Ya le dedicamos una entrada a la crítica de El americano. Ahora, tras leerla en decine21 me gustaría traer una entrevista al director Anton Corbijn. La entrevista, realizada por José María Aresté puede leerse a continuación o en la web original.

Además de la influencia del western, ¿hay un intento de recuperar cierto thriller de los setenta y algo de Michelangelo Antonioni?
No he visto tantas películas en mi vida y de Antonioni he visto dos. No las había vuelto a visionar antes de la película, aunque no es la primera vez que me dicen esto. Lo que sí intenté fue darle el ritmo de las películas de los setenta, porque son más pausadas que hoy en día.

¿Qué diferencias hay entre el libro original y la película?
Los cambios más importantes empiezan con el título, el libro se llama A Very Private Gentleman. En la novela original el protagonista es inglés y además de fabricar las armas de forma artesanal, pintaba mariposas. Los ingleses son más excéntricos y para ellos esto resulta creíble, pero en Estados Unidos nadie se va a creer a un personaje así. Tenía que buscarle otros entretenimientos como la fotografía. Esto realmente es el cambio más importante en comparación con la novela. Los finales del libro y de la película también son completamente distintos.

Creo que ha dirigido esta película con el estilo que Fred Zinnemann empleó en Chacal (1973) en los años setenta. Ha debido tener mucha libertad para rodar lo que puede parecer una película "anti-Hollywood" por su ritmo pausado.
Sí, que no se enteren (risas). Mi agencia recibió un mail de un alto ejecutivo de Disney que decía que le había encantado la película, pero que todavía no había entendido cómo había conseguido rodarla en la industria hollywoodiense. Entendía que ayudaba el hecho de que George Clooney estuviera en el proyecto. Es una garantía para la gente que va a invertir en la película. Aún así lo que vemos es una película muy distinta de lo que es normal ver en Estados Unidos y ha encontrado su público. Para quien sólo quiere acción, ésta no es su película, pero ha resultado que, para otros, ésta ha sido la película que querían ver.

¿Le sorprende entonces que la película llegara a ser número uno en la taquilla estadounidense el primer fin de semana?
Sí, muchísimo, nunca lo había soñado. Creía que iba a tener algo de aceptación después de mi primer trabajo, pero nunca el número uno.

¿Cuál es su próximo proyecto?
Estoy viendo distintos proyectos pero no hay nada concreto de momento. Me gusta mucho el thriller psicológico, las películas de suspense, las comedias negras. Estoy buscando en todos los géneros. Estoy pensando en una película con hombres azules y a lo mejor la ruedo en 3D (risas), lo estoy pensando.

Quizá esto parezca algo descabellado, pero. ¿hay cierto paralelismo entre el protagonista y usted en el sentido de que asume una falsa profesión de fotógrafo, y ambos trabajo suponen "disparar" a la gente? Me llaman la atención las armas sofisticadas que prepara, con artilugios que bien podían ser accesorios fotográficos.
Aparte del evidente parecido físico entre George Clooney y yo (risas), tampoco hay muchas cosas en común. Yo no quería darle la ocupación de fotógrafo, porque pensaba que la gente iba a hacer comparaciones conmigo. Pero al final resultó que hacerle fotógrafo era lo que más convenía. En el film enseño varias veces que la marca de película que utiliza es Kodak, porque es mi marca favorita y no quiero que se deje de fabricar. También me ha gustado desde joven la idea del solitario, tenía una visión un poco romántica de mí mismo: un solitario viajando por el mundo con mi cámara. Ahora ya no tengo tanta ilusión en este sentido. También en Control lo que más me atraía era el personaje que era un poco solitario. En cuanto a montar cámaras complejas, y manejar aparatos complicados, ni siquiera utilizo cámaras digitales, tienen demasiada información para los retratos que yo suelo hacer. Yo prefiero las cosas más sencillas.

Es un apasionado de la música, ¿por qué grupos siente debilidad?
Los típicos... Estoy a punto de sacar un libro con Tom Waits, llevo trabajando con él desde 1977 y siempre he estado muy interesado en lo que hace. A parte de él, tengo muchos amigos en el mundo de la música y me gusta seguir lo que hacen.

Como fotógrafo ha retratado a personajes de renombre, ¿quién le ha impactado más?
Como decía la canción, "cada foto cuenta una historia", pero puede que el mejor haya sido Nelson Mandela. Creo que le hice una fotografía muy bonita. También me interesan mucho los pintores.

Al convertir al protagonista en americano, el sacerdote le dice que en su país no tienen ni futuro ni pasado, que sólo viven el presente. ¿Hay algún intento de reflexión entre lo norteamericano y lo europeo?
Es una forma de verlo. El sacerdote habla también sobre los franceses y dice que lo único bueno que ha salido de Francia es el coñac y en otro momento dice que los norteamericanos sólo piensan en escapar del pasado. Si miras a según que políticos norteamericanos, es cierto que piensan así.

En El americano (The american), Corbijn adapta otro libro (A Very Private Gentleman, de Martin Booth) con George Clooney de protagonista.

Clooney encarna a un asesino a sueldo escondido en Abruzzo, un pequeño pueblo italiano. Ante la tranquilidad de la vida allí comienza a plantearse abandonar su vida.

El realizador holandés ha realizado una película totalmente atípica, alejada de las convencionesdel género. El americano se sitúa en el territorio del thriller europeo, más cercano a El silencio de un hombre, o de un James Bond dirigido por Robert Bresson.

El estilo de la cinta es magnífico. En eso se nota que el director es un gran fotógrafo. Eso se aprecia en la manera en la que cada plano se ha construido, pero no solo eso. Ha sabido dotar a la historia de un ritmo pausado, intimista y brillante.

Aspecto fundamental, los actores. George Clooney, contenido, duro y a la vez, genial. Gran parte de la película se sustenta (y muy bien) en una interpretación -pese a que he leído alguna que otra crítica muy dura en contra suya- muy contenida, lejos de ciertos tics habituales. A destacar las secuencias que comparte con el sacerdote interpretado por Paolo Bonacelli (quien salía en Saló o Los 120 días de Sodoma). Por otro lado esta Violante Plácido. Su personaje se entiende. Tiene una finalidad muy clara, pero desde mi punto de vista su actuación es bastante más floja que la del resto del reparto.
Un detalle del guión. Me ha gustado mucho la manera en la que cada personaje tiene algo que ocultar y eso es algo que, a cierto nivel, los iguala.

Por contra, si hay que reconcerle un fallo. Y esto era algo que ya sucedía en Control. La relativa vacuidad del libreto. De hecho, tras la etapa de planteamiento la historia se viene un poco abajo.

Puede calificarse a El americano es un brillante ejercicio de estilo, pero su problema es que detrás, poco o nada se esconde.

¿Hacía falta?

Tras el éxito de la Paranormal activity, pronto llegará a las pantallas su segunda parte. Lo que no parece ser más que una versión aumentada de la anterior. La trama, una familia (más personajes y niños de por medio) se muda a su nueva casa (la de la primera parte). Allí comienzan a experimentar fenómenos extraños, por lo que se deciden a colocar cámaras para saber qué es lo que está sucediendo.

La primera película de la serie Resident Evil, dirigida por Paul W. Anderson era una amalgama de elementos que iban desde la referencia a clásicos. De John Carpenter, hasta George A. Romero, pasando por otros como Lamberto Bava (y sus Demons), Lucio Fulci o Los 28 dias/semanas después. El resultado de todo ello fue una cinta, que sin ser nada del otro mundo, resultaba -al menos- entretenida.

A partir de entonces se fueron sucediendo, casi de manera mecánica, nuevas partes que han llevado a la saga al uso (y abuso) de referencias, tópicos y lugares comunes.

Así llegamos hasta Resident evil: Ultratumba. Brevemente. Seguimos acompañando a Alice (Milla Jovovich) en su lucha contra la corporación Umbrella en un mundo repleto de ¿zombis/infectados?

Lo que más me llama la atención (de esta y de todas) es la capacidad que tiene para tomar elementos de otras películas y fagocitarlos son el menor rubor. De este modo a la trama se incorpora ahora un guiño (¿copia sería mejor?) a Matrix.

Del resto... poco más. Sigue por los mismos senderos que las partes anteriores. Chicas guapas, muchas caras televisivas, un argumento lleno de topicazos, sustos que se ven venir desde el minuto uno y un uso gratuito de los efectos especiales.

pd. No puedo dejar de recomentar la crítica de Luis Cifer, la pueden ver pinchando aquí.

Damon es un trabajador de una fábrica que puede comunicarse con los difuntos; Cécile de France encarna a una periodista superviviente del tsumani de 2004 y Frankie y George McLaren encarnan a dos hermanos, uno de los cuales ha muerto en un accidente de coche. En papeles secundarios, además, podemos ver a Bryce Dallas Howard, Lyndsey Marshal (Roma), Jay Mohr y Thierry Neuvic (Código desconocido).

Más allá de la vida se estrena el 22 de octubre en los EE.UU y el 21 de enero en España.

¿Sólo ahí?
Pero algo cambia, un virus se va introduciendo y los transforma. Ahora es solo sexo. Porque en esa familia, algo ha cambiado.

Para siempre.

Me parecía otra película más en la línea de Independence day. Pero con el segundo... no sé, me hace tener la esperanza de que puede tener alguna cosa interesante...

La película está dirigida por Colin y Greg Strause, quienes ya dirigieron Alien vs Predator (no, eso no es una garantía) y cuenta con un reparto muy televisivo: Eric Balfour (24, Valemont), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs), Neil Hopkins (Perdidos, donde interpretaba al hermano de Charlie) y Brittany Daniel (una de las gemelas de Sweet Valley).

¿Fechas? 12 de noviembre en los EE.UU; 31 de diciembre, España.

Machete era un agente federal méxicano. Traicionado, su familia asesinada, tuvo que huir a los Estados Unidos como un inmigrante ilegal. Allí es contratado para asesinar a un senador de política especialmente dura con los ilegales. Machete será traicionado nuevamente. Esa será la última vez.

Esta no será recordada como la mejor película de Robert Rodríguez, pero no deja de ser paradójica la situación que plantea frente a lo que sucede en la realidad respecto a las cada vez más restrictivas leyes norteamericanas contra la inmigración. De hecho, el que debería ser el personaje más caricaturesco -el político encarnado por Robert de Niro-, puede que sea el más "real" de la función.

Algo que me ha gustado es el reparto, Michelle Rodríguez, Cheech Marin, Jeff Wahey, Don Johnson y Steven Seagal (si, han leído bien) me parecen de lo mejor de la cinta y, por encima de todos Trejo, convertido en una especie de Charles Bronson méxicano. Brutal, chulo y de pocas palabras. Un personaje que anda por ciertos lugares comunes del director como un hospital que recuerda poderosamente al de Planet Terror, mientras que la estructura de la historia parece muy cercana a la de El Mariachi y en donde se hacen presente guiños que van desde John Woo hasta Brian de Palma.

Un interesante "detrás de las cámaras"...


Y, por último, una intro para la serie hecha por un fan, vista en zomicz.com.